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L'effet thérapeutique du lien magique entre l'argile et le potier ne cesse de fasciner Mario Ruy. 

Né à Mexico, Mario est devenu céramiste en fréquentant le Taller Experimental de Ceramica de Coyoacan pour étudier avec le maître céramiste Alberto Diaz de Cossio. Il a appris sur un tour qui utilise la force des jambes, comme le faisaient les premiers tourneurs de poterie. Installé à Montréal depuis 2018, Mario est devenu céramiste à temps plein. Directeur de l'Atelier Cône10, il crée ses propres œuvres et partage sa passion en donnant des cours pour tous niveaux. 

Mario poursuit ses recherches sur les glaçures, non seulement pour ses propres œuvres, mais aussi pour aider la communauté artistique à diversifier la variété de couleurs et de textures possibles. Ses œuvres sont généralement réalisées avec de l'argile et des glaçures à haute température (cône 10) afin de créer des effets uniques que seules des températures supérieures à 1285 ˚C permettent de produire.

Jusque-là danseur professionnel, Mario a transféré ses compétences artistiques et ses méthodes d'enseignement à la poterie : maintenant, il danse avec ses mains !

Léa Jasmine a reçu une formation classique en arts visuels. Dès le premier contact, elle a eu un véritable coup de foudre pour l’argile. 

La céramique a transformé sa vie d’artiste. « Tout devient calme et paisible autour de moi lorsque je travaille l’argile. C’est un processus qui me procure un bonheur singulier, celui de transformer étape par étape en sa forme finale ce qui est au départ et à toutes fins pratiques de la boue. »

C’est à travers ses œuvres que Léa souhaite transmettre à qui les utilise, ce sentiment de paix et de tranquillité. Offrir un moment éternel. 

La joie et l’état de flow qui découlent des défis que présente l'argile sont magnifiques et englobants. Il est mystérieux que l’on puisse faire l’expérience d’une joie quasi mystique de cet exercise, alors que tout ceci repose en fait sur une méthode de travail et de la chimie.

Montréalaise d’origine, Léa est dotée d’une grande curiosité et d’un vaste éventail d’intérêts. Elle cherche à continuer de partager librement sa joie de la céramique et ses connaissances en céramique, comme Mario l'a généreusement fait avec elle.

Jeff Mann est un artiste multidisciplinaire qui s'appuie sur sa formation en arts visuels pour élaborer son travail avec l'argile. Intéressé par la joie que procurent les matériaux naturels, la répétition consciente et l'artisanat en tant que pratique incarnée, son travail avec l'argile s'étend de l'animation vidéo à la sculpture, en passant par les objets fonctionnels.

Jeff s'intéresse à l'intersection entre les moyens de réalisation disponibles et le monde naturel. Il considère donc l'ancienne relation entre le corps humain et l'argile être un moyen important de s'ouvrir au monde et de s'ancrer dans une époque déconnectée de la nature. Certaines de ses plus grandes joies dans la vie sont liées à la transmission de l'artisanat et à aider les autres dans leurs efforts créatifs.

Originaire d'un village du Manitoba, c'est en 2018 que Meriel plongea dans l'argile. Elle découvrit alors les bienfaits de celle-ci pour l'esprit, le corps et l'âme. C'est l'aspect physique de la création manuelle qui la stimule le plus. Vous la trouverez souvent, les mains joyeusement enfouies jusqu'au coude dans l'argile recyclée, à brasser et tamiser les émaux, ou charger et vider les fours. 

Ses créations s'inspirent aussi bien de la forme et de la fonction du design scandinave du milieu du XXème siècle, que des couleurs et ornements de la période Art Déco. Son intention est de proposer de pièces singulières en grès cérame, évoquant des personnes, lieux et temps réconfortants.

Meriel a travaillé à l'élaboration de mosaïques en céramique. Elle a transposé le travail d'artistes en fresque de tuiles de céramiques en utilisant différentes techniques de glaçures et textures.

Tara Dougans est une artiste basée à Tiohtià:ke / Montréal dont le travail de sculpture et de facilitation considère la perception silencieuse par le toucher. S'appuyant sur une formation à la fois en arts visuels et contemplatifs, soutenue par une forte concentration somatique et sensorielle, iel s'intéresse à la capacité de l'argile à créer des opportunités non linéaires de processus, de jeu, de conscience du corps et d’écoute collective. Forme formant forme - une convergence de poésie et de physicalité.

Juliana Lai a toujours aimé l'art qui exige d'être agile avec ses mains. Fascinée par la céramique et sa capacité à créer des œuvres d'art fonctionnelles à partir d'une petite boule d'argile, elle s'est lancée dans le tournage et n'a jamais regardé en arrière depuis. 

Ce que Juliana préfère, c'est lorsque l'argile se centre. Elle a ainsi l'impression d'être en parfait alignement avec l'argile. Le temps semble parfaitement immobile à ce moment-là et l'on se sent rempli d'un sentiment de paix intérieure. 

Vous trouverez dans les œuvres de Juliana des formes douces et arrondies aux lignes nettes.

Dotée d'un esprit curieux, Ines se spécialise en histoire de l'art à l'Université McGill. Elle s'intéresse particulièrement aux méthodologies et sujets postcoloniaux, et féministes.

Native de Genève, Inès est diplômée avec mention d'un programme de maturité suisse en histoire de l'art et arts visuels. Il y a quelques années, elle a commencé son parcours potier, dans lequel elle a trouvé ses deux passions réunies : le yoga et les arts. La poterie lui permet de calmer les fluctuations de son esprit – la définition du yoga, selon les Yoga Sutras de Patanjali, tout en s'immergeant dans un processus créatif qui a toujours fait partie de sa vie.

Vous la trouverez au studio à faire de la poterie, enseigner des ateliers, encadrer des pratiques indépendantes et des ateliers ouverts, essayer de vous connaître et en plus de vous faire rire!